Chaos an der Frittenbude

Musical mit Lokalkolorit: „Pommes grün/weiß“ feiert seine Ur­auf­füh­rung in der Ko­mö­die Bremen

Bremen. Die Stadt hat nun ihr eigenes Mu­sical. Es spielt im Vier­tel, und im Zen­trum der Ge­schich­te steht ein al­ter Im­biss­wa­gen. „Pommes grün/weiß“ heißt die Re­vue, die ab so­fort in der Komödie Bre­men im Pack­haus­the­ater zu sehen ist. (...)

Hut ab für die­se Ensemble­zu­sammen­setzung. Ihre Rol­len sind den fünf Dar­stel­lern quasi auf den Leib ge­schnei­dert. Sylvia Moss nimmt man ab, dass sie als et­was brum­melig-schrul­lige Im­biss­bu­den­be­sitze­rin seit Jahr­zehn­ten ih­re Kun­den im Griff hat. Zu­dem ist sie ur­ko­misch in ei­ner Ne­ben­rol­le als gru­se­li­ge Frau von der Heils­ar­mee, die gut und ger­ne auch Geld für die Ma­fia ein­trei­ben könnte. Frank Loge­mann (...) be­weist sei­ne Wan­del­bar­keit, wenn er zwi­schen sei­nen Rol­len als char­man­ter Sönke im dun­kel­blau­en See­manns­pullover (Kos­tüme: Kai Hüs­gen und Mel­vin Klo­se), dem schüch­ter­nen, lie­bes­tol­len Günni und dem stets be­trun­ke­nen Werder-Fan Dusty hin und her wech­selt. Wunderbar! Vera Gobetz (...) über­zeugt ins­be­son­dere durch ih­re kla­re, kraft­vol­le Stim­me, mit der sie locker auch grö­ßere Bühnen ein­nehmen könnte. Friede­rike Bauer und Ben­ja­min Ger­lach fal­len vor al­lem in ei­ni­gen witzi­gen Ne­ben­rol­len auf und zei­gen ihr tän­ze­ri­sches Kön­nen, mit dem sie die mu­si­ka­li­schen Pas­sa­gen der Ge­schich­te auch vi­su­a­li­sie­rend be­gleiten.

(...) Es ist er­fri­schend, dass Au­to­rin As­trid Schulz bei ih­rer Ge­schich­te zwar viel (auch sub­ti­len) Hu­mor an den Tag legt, da­bei aber nie ver­sucht, krampf­haft witzig zu sein. Die Fi­gu­ren sind lie­bens­wert, die Ge­schich­te wun­der­bar bo­den­stän­dig. Re­gis­seur Kai Hüsgen, der mit „Pommes grün/weiß“ sein Debüt in der Komödie Bremen gibt und auch für das Büh­nen­bild ver­ant­wort­lich ist, hat die Vor­la­ge mit viel Herz und Lie­be zum De­tail um­ge­setzt. Ein ge­lun­ge­ner Thea­ter­abend. Von die­sem Duo darf es in Zu­kunft ger­ne mehr zu se­hen geben.

Ein Spaß mit drei Generationen

Mehrfach Szenenapplaus bei der Premiere von „Pommes grün-weiß“

Bremen. Bremer Lokalkolo­rit, der Wandel durch die Zei­ten und die Be­ziehung zwi­schen Mann und Frau samt zu­ge­hö­ri­gem Är­ger sind der Stoff von „Pommes grün-weiß“. Das Musical feierte am Donners­tag­abend Premiere in der Komödie Bremen im Pack­haus­the­ater (Schnoor). Mit viel Musik, Tanz und ei­nem Blick auf drei Ge­ne­ra­tio­nen hat­ten die Zu­schau­er ih­ren Spaß an der bre­mi­schen Un­ter­haltung.

Uschi (Sylvia Moss) hat ein loses Mund­werk – nord­deut­sche Schnute der Älteren, derbe und treff­si­che­re Sprach­hie­be in­klu­si­ve. Moss füllt die Rolle ein­fach groß­ar­tig aus. Uschi kom­men die Trä­nen, wenn ein erns­tes The­ma an­ge­spro­chen wird. Ihre Pommes­bu­de im Vier­tel muss weg, sie störe ei­nen Fri­seur­la­den der Kette „Eden“, der ge­baut wird. Am über­nächs­ten Tag soll Schluss sein. Die von Uschi so ge­lieb­te Pommes­bude wird von ih­rer Fa­mi­lie in drit­ter Ge­ne­ra­tion be­trie­ben. Uschis Mama brach­te da­mit nach dem Zwei­ten Welt­krieg die Fa­mi­lie durch.

(...) Ein ab­so­lu­ter Kracher ist der Auf­tritt von Sylvia Moss als alte Dame von der Heils­ar­mee. Wohl­be­kann­te Ak­kor­de, mah­ne­nde Text­ele­men­te. Sie stam­men aus dem Song „Jen­seits von Eden“ von Nino de Angelo. Und den stimmt sie dann auch an, den Blick ernst ins Pu­bli­kum ge­rich­tet. Wuch­ti­ge Ak­kord­klänge wer­den durch das Schüt­teln der Spen­den­do­se ver­stärkt.

Das be­geis­ter­te Pu­bli­kum spen­det am Pre­mie­ren­abend im vol­len Saal mehr­fach Sze­nen­ap­plaus. Und am Ende ste­hen die Zuschauer.

Pommes Grün-Weiß

Anders als der Titel ver­spricht, hat das neue Stück im Pack­haus­thea­ter mit Wer­der Bre­men nicht wirk­lich viel zu tun. Aber immer­hin wird so auf den ers­ten Blick klar: Es geht in Bre­men um Bre­mer Ty­pen mit bre­mi­schen Pro­ble­men, die auf han­se­ati­sche Art und Wei­se ge­löst werden.

Unter der Regie von Kai Hüsgen tau­chen die en­ga­gier­ten Ensem­ble­mit­glie­der in ver­schie­de­ne Rol­len - und ha­ben of­fen­sicht­lich Spaß da­bei. Das ist schön an­zu­se­hen und -hören und reißt die Zu­schau­er (...) mit.

Für besonders vie­le La­cher sorgt Syl­via Moss, die mit ih­rer un­glaub­li­chen Mi­mik di­rekt einem Loriot-Film ent­sprun­gen zu sein scheint - vor al­lem in ih­rem Part als "Sol­da­tin Got­tes" der Heils­ar­mee. Herrlich!

Auch schön, dass sich un­ter die Schla­ger die­ses mal ein paar Chan­sons mischen - das tut gut. Bit­te gern mehr davon.

Fulminante Inszenierung: "Tommy" in Pforzheim

(...) Der Ein­stieg in das schillernd-schockierende Ge­schehen wirkt durch die un­fass­bar schnel­len Szenen­wechsel wie eine Dia­show mit Überblend­tech­nik: Eben noch dreht sich alles auf der Hoch­zeit der Walkers tan­zend im Kreis, dann flirren Such­schein­werfer auf und Captain Walker ent­schwin­det vom Hoch­zeits­bett direkt in die Kriegs­wirren. Die Trag­flä­che eines Kampf­flug­zeugs, eine blau an­ge­strahl­te Wand, da­rauf pro­ji­ziert die Schatten­um­risse der Fall­schirm­jäger, die von einem Po­dest am hin­te­ren Bühnen­rand in schein­bar end­lose Tiefe springen - die meister­hafte Ver­bin­dung von Licht­effek­ten (Andreas Rinkes) und Video­pro­jek­tio­nen (Tai Zheng) lässt ein un­ge­wöhn­lich in­ten­si­ves Bild­er­leb­nis ent­stehen, das bis zu "It's a Boy", Tommys Ge­burt, nur mit to­naler Unter­ma­lung aus­kommt, ohne jeg­li­che ge­sproche­nen oder ge­sunge­nen Texte. Immer wie­der er­zeu­gen Licht- und Video­regie einen Pers­pek­tiven­wechsel, der die Dy­na­mik noch verstärkt. Mal sieht sich der Zu­schauer als Teil der Menge, die dem flippern­den Tommy zu­jubelt, mal schrei­tet er gleich­sam als Teil des "Pinball Wizard" in eine über­dimen­sio­nale Pro­jektion eines Flipper­auto­maten.

(...) "Tommy" ver­bindet zeit­los gute Rock­musik mit in­halt­lichem An­spruch und prangert Miss­stände an, ohne den mora­li­schen Zeige­finger zu heben. Die her­vor­ragen­de Leis­tung des Kreativ­teams und die über­zeu­gen­de Cast machen die Pforz­heimer Inszenie­rung zu einem must-see. Oder in Tommys Worten: "See me, feel me, touch me, heal me."

Rockmusical mit Sozialkritik

(...) Gleich zu Be­ginn der Auf­führung wurde das hohe Tempo deutlich, dass sowohl die Musik als auch die In­szenie­rung be­stimmen soll­te. (...) Um die Vor­ge­schichte zu er­zählen, greift der Re­gisseur Kai Hüsgen auch zu den tech­ni­schen Möglich­keiten von heute. Ge­schickt setzt er die Video­ein­spie­lun­gen mit Bil­dern aus dem Zweiten Welt­krieg ein. Später folgen eben­so klug ein­ge­setzte Video­über­tra­gungen und ein­drück­liche Schatten­bilder. Trotz aller Freude über Tommys Erfolg und Ge­ne­sung verlässt den Zu­schau­er ein unter­schwellig be­drücken­des Ge­fühl nicht.

Die Stars des Abends waren die Schau­spieler des jungen und des alten Tommy. Jonathan Chan ver­kör­per­te in erns­ter, zurück­hal­ten­der Weise den jungen Tommy und stellte über­zeu­gend den bis in die Tiefen seines Selbst er­schüt­ter­ten Jungen dar. Er muss den Mord an seinem Zieh­vater, Kin­des­miss­brauch, ab­sur­des­te The­ra­pien und Mobbing­at­tacken mit­er­leben. Blind, taub und stumm wird er zum will­kom­me­nen Opfer für alle Stär­ke­ren. Dass die Täter dabei aus der ei­ge­nen Fa­mi­lie stam­men, ist bit­te­re Rea­li­tät für viel zu viele andere Tommys auch in der heu­ti­gen Zeit.

(...) Fried­rich Rau über­nimmt nach der Pause die Rolle des jetzt er­wachse­nen Tommy. Stimm­lich sicher, gefühl­voll in­ter­pre­tie­rend und mit gro­ßer Spiel­freude ver­setzt er sich stimmig in die Rolle des Tommy. Das Duett des jungen und des alten Tommy ist einer der klei­nen, fei­nen Höhe­punkte des Abends. Als Rau nach seiner Spon­tan­hei­lung zu einem Run durch die Zu­schauer­rän­ge an­setzt, um der über­ra­schend wie­der­ge­won­ne­nen Frei­heit von Tommy Raum zu geben, ver­setzt das nicht nur die zahl­reich an­we­sen­den Schü­ler in Fest­tags­laune.

The Who's Tommy

Tommy, can you hear me?

Rasante Bühnen­bild­wechsel und die un­mit­tel­bare Nähe zum Pu­bli­kum ma­chen "The Who's Tommy" am Thea­ter Pforz­heim zu ei­nem Er­leb­nis. Kai Hüsgen lie­fert mit sei­ner zwei­ten Regie­ar­beit in Pforz­heim eine ge­lunge­ne Ver­sion der nicht ein­fa­chen Rock­oper.

Ein Soldat lernt eine Frau ken­nen, geht mit ihr aus, hei­ra­tet sie, zieht in den Krieg, lan­det mit dem Fall­schirm hin­ter der Waf­fen­linie und fällt in Kriegs­ge­fangen­schaft. Schon mit den ers­ten Klän­gen der Ouver­türe stürzt Re­gis­seur Kai Hüsgen die Zu­schau­er Hals über Kopf in die Hand­lung von "The Who's Tommy". Auch da­nach gibt es kei­ne Chance zum Luft­holen, denn gleich fol­gen für Captain Walkers schwan­gere Frau die Un­glücks­mel­dung, dass ihr Mann ver­schol­len ist, und die Ent­bin­dung ihres Sohnes Tommy. Auf­at­men und das Ge­sehe­ne ver­ar­bei­ten – das ge­stat­tet Hüsgen sei­nem Pu­bli­kum erst zur Pause. Da­vor flie­gen stän­di­ge Szenen-, Bühnen­bild- und Per­so­nen­wechsel sowie Video­pro­jek­tio­nen vor den Au­gen der Zu­schau­er da­hin. Ra­sant ent­wi­ckelt sich die Ge­schich­te um den Jun­gen, der nach ei­ner trau­ma­ti­schen Er­fah­rung nicht mehr an sei­ner Um­welt teilnimmt.

(...) Kai Hüsgen findet für sei­ne In­sze­nie­rung ei­ne gu­te Ba­lance zwi­schen der Rea­li­tät des Stücks und Tommys Traum­wel­ten. Letz­te­re ge­ben vor al­lem dank äs­the­tisch an­spre­chen­der Vi­deo­pro­jek­tio­nen (Tai Zheng von der Hoch­schu­le Pforz­heim) und des sehr stim­mungs­voll ein­ge­setz­ten Lichts (Andreas Rinkes) ein ein­drucks­vol­les Ge­samt­bild ab. Oft schafft es Hüsgen, dass sich der Zu­schau­er selbst auf ei­nem LSD-Trip wähnt. Auch die Cho­reo­gra­phie von Tu Ngoc Hoang un­ter­stützt die­sen Ein­druck aufs Beste. Büh­ne und Vi­deo ver­schmel­zen in der Pforz­hei­mer In­sze­nie­rung zu ei­ner Ein­heit, was eine an­ge­neh­me Ab­wechs­lung zu dem Trend ist, dass Vi­deo­pro­jek­tio­nen die Funk­tion des Büh­nen­bilds über­neh­men

(...) Das Stadttheater Pforz­heim hat mit "The Who's Tommy" ei­nen wei­te­ren Voll­tref­fer in Sa­chen Mu­si­cal ge­lan­det, der auch nach mehre­ren Auf­füh­run­gen vom Pu­bli­kum mit ste­hen­den Ova­tio­nen belohnt wird.

Bewegend: "Sunset Boulevard" in Pforzheim

(...) Mit seinem Regie­debüt am Stadt­theater Pforz­heim wagt sich Kai Hüsgen an einen viel­schich­ti­gen Stoff. Sei­ne ge­lun­ge­ne Per­sonen­regie stellt Lilian Huynen als Norma Desmond in den Mittel­punkt, gibt aber gleich­zeitig allen an­de­ren Ak­teu­ren genü­gend Raum, ihre Bühnen­charak­tere klar zu zeichnen. Durch das har­mo­ni­sche Zu­sammen­wirken gut ge­setzter Licht­effekte, viel­sei­tiger Ku­lissen und zeit­ge­mäßer Kostüme ge­lingt es Hüsgen, die At­mophä­re der frühen 1950er Jahre le­ben­dig und au­then­tisch um­zu­setzen.

(...) Garten, Film­studio, Garage, Kneipe, Villa - vor allem zu Be­ginn wechselt das Bühnen­bild in atem­berauben­dem Tempo. Dabei wird auch mit ein­fachen Mitteln die nötige Wir­kung er­zielt. Der Schrift­zug "Para­mount Pictures" über einem Ein­gangs­tor ist spie­gel­ver­kehrt zu sehen, wenn der Zus­chauer den Blick­winkel des alten Pfört­ners ein­nimmt, der ganz im Gegen­satz zu seinem jungen Kollegen die Diva noch kennt und passie­ren lässt. (...) Glanz­stück des ein­falls­reichen Bühnen­bildes von Verena Hemmer­lein ist das Innere der Desmond'­schen Villa. Eine breite, ge­schwungene Treppe aus schwar­zem Marmor führt in den Salon. Die Wand ist ge­schmückt mit dem far­bigen Film­plakat von Norma Desmond an der Seite von Rudolph Valentino in "The Son of the Sheik", um das sich un­zählige, schon ins sepia­farbene ver­blichene Auf­nahmen von Norma aus ihren vielen Film­erfolgen gruppieren.

Die ideale Szene­rie für Lilian Huynen, um als Norma Desmond sowohl mit Grandezza die Treppe hinab zu schrei­ten als auch schwan­kend im Suff die Stufen hinauf zu stol­pern. (...) Sehr ein­dring­lich ist Lilian Huynens Mimik, ganz be­sonders vor jeder echten oder ein­ge­bil­de­ten Film­kamera, der sich Norma gegen­über­sieht. (...) Lilian Huynen bleibt in jeder Szene exakt in der Rolle, singt und spielt mit Leib und Seele und macht aus ihrer Dar­stellung eine unter die Haut gehende Charakter­studie.

(...) Große Gefühle werden in groß­artigen, fast cine­astischen Bildern visuali­siert. So beweist das Pforz­heimer Stadt­theater erneut, dass es eine richtig gute Adresse für hoch­karätige Musical­produk­tionen ist. Und das nicht nur auf den ersten Blick.

"Sunset Boulevard" - Nur ein Blick

Polizei­sirenen heulen, Beamte und Jour­na­listen stür­men auf die Bühne, im Hinter­grund sieht man die im Wasser trei­bende Leiche des jungen Mannes, der in den fol­gen­den Stunden die Ge­schichte seines Ab­lebens er­zäh­len wird. Viel ge­schieht in der ersten Szene von "Sunset Boule­vard", aber nichts geht in der Pforz­heimer Inszenie­rung im Trubel unter. Kai Hüsgen, der sein Debut als Regis­seur ab­liefert, stellt be­reits mit dem Ein­stieg unter Beweis, dass er ein Händ­chen für den drama­tischen Stoff hat – und weckt Er­war­tun­gen, die er im Lauf des Abends nicht ent­täuscht.

Zugegeben, aus­ge­sprochene Höhen­sprünge in Sachen Aus­stattung und Equip­ment kann man bei einem Stadt­theater in der Größen­ordnung des Pforz­heimer Theaters nicht er­warten, doch Hüsgen und seinem Kreativ­team ge­lingt es, mit den zur Ver­fügung stehen­den Mitteln eine fesselnde und krea­tive Inszenie­rung auf die Beine zu stel­len. Ge­schickt nutzt der Regis­seur die Auf- und Abgänge seiner Dar­steller für fließen­de Szenen­wechsel. Rollende Bühnen­ele­mente fun­gieren als Büro­räume und Schlaf­zimmer, um den Über­gang zu den großen Bühnen­bil­dern zu er­leich­tern. Ge­schickt nutzt er ge­teil­te Bühnen­räume, um das Ge­sche­hen an ver­schie­de­nen Or­ten zeit­gleich dar­zu­stellen, unter an­de­rem in der Silvester-Szene. Schwierig dar­zu­stellende Szenen – etwa die Ver­folgungs­jagd mit dem Auto – löst die Regie mit Schatten­spielen und dem Ein­satz von auf­blitzen­den Schein­werfern, die von der Decke herab­gelas­sen werden. Kom­pli­zierte Requi­siten wie Normas Auto, ein Isotta Fraschini aus den 1920ern, werden auf char­mante Weise auf die Bühne gebracht.

Wie bereits bei vor­heri­gen Musical­produk­tionen be­weist das Theater Pforz­heim ein glück­liches Händ­chen bei der Aus­wahl der Dar­steller. Lilian Huynen meistert die an­spruchs­volle Rolle der Stumm­film­diva Norma Desmond bra­vourös. Mit Leich­tig­keit springt sie zwi­schen Ko­mik und Tra­gik, ohne dabei jemals un­glaub­würdig zu wirken. Ihr Ge­sang ist zu Be­ginn zwar nicht un­be­dingt ge­fällig, ent­wickelt aber spätes­tens bei "Nur ein Blick" einen eigenen, kan­tigen Charme. Einen guten Kon­trast zu ihr bietet Julia Klotz, die mit kecker Natür­lich­keit und samti­gem Sopran Betty Schaefer spielt.

(...) Hüsgens "Sunset Boule­vard" ist bereit für seine Nah­aufnahme.

Theatermagie und Träume aus Licht

"Sunset Boulevard" am Stadttheater Pforzheim

(...) 20 Jahre nach der Ur­auf­füh­rung bringt nun das Theater Pforz­heim, als Regie­debüt von Kai Hüsgen, das gro­ße Stück mit 26 Dar­stel­lern in weit mehr als 30 Rol­len, die auf ih­ren je­wei­li­gen Posi­tio­nen alle­samt über­zeu­gen, auf die Bühne.

(...) Die In­sze­nie­rung über­rascht mit zahl­rei­chen Sze­nen­wech­seln zwi­schen dem Park mit ge­häng­ter Pa­lazzo­fas­sa­de am Sunset Boule­vard, den Para­mount-Studios mit viel Thea­ter­volk oder Schwab's Drug­store im küh­len Edward-Hopper-Style. Es gibt viele De­tails, die Hüsgens In­sze­nie­rung stim­mig ma­chen, vor al­lem aber der be­wusste Ver­zicht auf fil­mi­sche Pro­jek­tio­nen. Statt­des­sen wird mit Licht­wechseln am Boden und Schein­wer­fern hin­ter dem Vor­hang die Ver­flo­gungs­jagd ge­stal­tet, wäh­rend der Pool im Or­ches­ter­gra­ben ver­ortet ist. (...)

Bewegendes Theater gibt es in Pforz­heim zu erleben.